Mona Lisa je svetoznámy olejomaľba od Leonarda da Vinciho z vrcholného obdobia talianskej renesancie začiatkom 16. storočia.
Obraz, známy v taliančine ako La Gioconda (‚veselá‘) - z čoho je odvodené aj jeho francúzske meno La Joconde - bol pravdepodobne pomenovaný po Florentínke Lise del Giocondo.
Originál obrazu je od konca 18. storočia vystavený v centrálnom parížskom múzeu umenia Musée du Louvre a vďaka tomu, že ho v roku 1911 ukradol umelecký zlodej Vincenzo Peruggia, je považovaný za jedno z jeho najznámejších exponátov.
Je namaľovaný na tenkej topoľovej doske s rozmermi 77 cm × 53 cm (približne 0,4 m²) a pravdepodobne vznikol v rokoch 1503 až 1506. Iné výskumy uvádzajú obdobie vzniku medzi rokmi 1502 a 1503.
„Mladá žena na obraze sedí na stoličke na balkóne pred cudzokrajnou krajinou. Lakťová opierka stoličky je rovnako ako jej trup umiestnená paralelne s rovinou obrazu. Tvár je otočená k divákovi, oči upreté doľava ho zdanlivo sledujú [veľmi neobvyklé pre vtedajšiu zobrazovaciu prax]. Má plné líca, široké čelo a žiadne (!) obočie. Ľavý kútik úst naznačuje úsmev. Ľavá ruka objíma ľavú lakťovú opierku a štíhle prsty pravej ruky sa pôvabne opierajú o ľavú.“
Mona Lisa má silnú podobnosť s mnohými renesančnými zobrazeniami Panny Márie, ktorá bola v tom čase považovaná za ideál ženskosti.
Žena sedí vzpriamene v kresle typu „pozzetto“ so skríženými rukami. Jej pohľad je upretý na diváka.
Žena pôsobí neobvykle živo, čo Leonardo dosiahol svojou metódou nevytvárania obrysov (sfumato).
Zobrazená postava sa v polovičnom profile podobá dielam Lorenza di Credi a Agnola di Domenico del Mazziere z konca 15. storočia.
Frank Zöllner poznamenáva, že postoj Mony Lisy možno pripísať flámskym vzorom a že „najmä vertikálne stĺpové dosky na oboch stranách tabule mali precedensy vo flámskom portrétnom maliarstve.“
Joanna Woods-Marsden prirovnáva použitie loggie k iným dielam z tej doby: portrétu Benedetta Portinariho od Hansa Memlinga (1487) alebo talianskym napodobeninám, ako sú portréty Sebastiana Mainardiho.
Mona Lisa je jedným z prvých portrétov, ktoré zobrazujú osobu pred imaginárnou krajinou, a Leonardo bol jedným z prvých maliarov, ktorí použili perspektívu vzduchu.
Záhadne pôvabná postava sedí v zdanlivo otvorenej lóžii s tmavými kamennými bázami stĺpov na oboch stranách. Za ňou sa rozprestiera rozsiahla krajina s ľadovými horami. Kľukaté chodníky a vzdialený most poskytujú len najmenšie náznaky ľudskej prítomnosti.
Leonardo sa rozhodol neumiestniť líniu horizontu na úroveň krku, ako pri Ginevre de' Benci, ale na úroveň očí, čím postavu spojil s krajinou a zdôraznil tajomný charakter.
Mona Lisa nemá zreteľne viditeľné obočie ani mihalnice, hoci Giorgio Vasari vo svojom životopise detailne opísal obočie Mony Lisy.
V roku 2007 francúzsky inžinier Pascal Cotte oznámil, že jeho ultravysokorozlíškové skeny obrazu poskytujú dôkazy, že Mona Lisa bola pôvodne namaľovaná s mihalnicami a obočím, ale že časom zmizli.
Cotte objavil, že obraz bol niekoľkokrát prepracovaný, pričom boli urobené zmeny vo veľkosti tváre a smere jej pohľadu.
O modeli a krajine na obraze sa veľa špekulovalo.
Tradičné určenie ne podpísaného a nedatovaného portrétu ako portrét Lisy del Giocondo siaha až k Giorgiovi Vasarimu, prvému životopiscovi modernej dejiny umenia zo 16. storočia.
Uviedol, že Leonardo po návrate do Florencie, teda v rokoch 1500 až 1506, namaľoval portrét Lisy del Giocondo, tretej manželky florentského obchodníka s hodvábom Francesca di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo.
Ďalej tvrdí, že Leonardo obraz dokončil až o štyri roky neskôr a že nedokončený obraz neodovzdal svojmu objednávateľovi Francescovi del Giocondovi, ale si ho ponechal.
Lisa del Giocondo sa narodila v roku 1479 ako dcéra Antonia Mariu di Nolda Gherardini a 5. marca 1495 sa vydala za Francesca.
V roku 2008 bol objavený skorý výtlačok z Univerzitnej knižnice v Heidelbergu (signatúra D 7620 qt.), ktorý podporuje spojenie s Lisou del Giocondo.
Niektorí historici však aj po tomto náleze spochybnili identifikáciu Mony Lisy ako Lisy del Giocondo a hľadali iné stopy.
Isabella d’Este (1474-1539) bola markíza z Mantovy a najslávnejšia mecenáška umenia svojej doby.
V roku 1499 Leonardo utiekol na dvor Isabely d’Este po vyhnaní Sforzovcov (jeho zamestnávateľov).
Pozícia dvorného maliara tam bola však obsadená Andreom Mantegnom.
Z nasledujúcich rokov 1501 až 1506 sa zachovalo niekoľko listov, v ktorých Isabella - priamo a prostredníctvom agentov - naháňala da Vinciho s otázkami na sľúbené zhotovenie (olejového) portrétu (a jej agenti prisľúbili alebo potvrdili Leonardov začiatok) - Mona Lisa spadá presne do tohto obdobia.
Aj krajina by sa dala interpretovať skôr ako pohorie pri jazere Garda (Mantova na rieke Mincio pod jazerom Garda) ako Toskánsko.
Výhrada Louvre sú údajne blond vlasy Isabely d'Este.
Zatiaľ čo Izabeline portréty Ambras Miniature a Isabella v červenej farbe zobrazujú hnedé vlasy a inak aj podobnosti (pozri obrázok).
Blond vlasy sú momentálne viditeľné len na Tizianovom obraze Isabella v čiernej.
Iná teória sa týka Giuliana di Lorenza de’ Medici a jeho nemanželského syna Ippolita de’ Medici s jeho milenkou Pacifikou Brandani.
Menej rozšírená identifikácia je založená na údajnej homosexuálnej orientácii Leonarda.
Už v roku 1476 bol obvinený z toho, že sa dopustil sexuálneho styku so 17-ročným Jacopom Saltarellim, čo však nebolo jednoznačne preukázané.
Leonardo mal v roku 1490 takú záľubu v desaťročnom mužskom akte modela Gian Giacaoma de Caprotti alias Andrea Salaino Florentine (1480-1524), že si ho adoptoval a žil s ním dvadsať rokov (až do svojej smrti v roku 1519).
Kvôli Caprottiovej tendencii klamať a kradnúť Leonardo zmenil jeho prezývku z „Salaino“ na „il Salaí“ (= diablov potomok/plemeno) alebo vo francúzštine „mon Salai“.
Salaí sa čiastočne správal ako mladší šéf Leonardovej akadémie, a to určite - v kombinácii so známymi problémami v správaní - vzbudzovalo závisť a agresivitu u spolupracovníkov.
Aj keby Giorgio Vasari zvolil „Mona Lisa“ ako anagram pre „mon Salai“, aby nepriamo identifikoval osobu zobrazenú na obraze s Caprottim, zostáva skutočnosťou, že by to odrážalo iba Vasariho názor, ktorý Leonarda nikdy osobne nespoznal.
Teória, že za portrétom stojí Izabela Aragonská (1470-1524), dcéra Alfonsa II.
Leonardo predal obraz krátko pred svojou smrťou kráľovi Františkovi I. z Francúzska, ktorý ho uschoval na zámku Amboise.
Po Francúzskej revolúcii obraz získal nové sídlo v Louvri.
Napoleon si ho odtiaľ vzal a zavesil ho vo svojej spálni.
21. augusta 1911 obraz ukradol 31-ročný taliansky remeselník Vincenzo Peruggia, ktorý v tom čase pracoval v Louvri ako sklenár.
Najprv boli podozriví básnik Guillaume Apollinaire a maliar Pablo Picasso z krádeže Mony Lisy.
30. augusta 1911 sa Géry Pieret, ktorý istý čas býval u Apollinaira, priznal parížskym novinám ako zlodej sôch, ktoré ukradol z múzejného skladu a predal „maliarovi“, a jednu z nich novinám vrátil.
O niekoľko dní neskôr Picasso prostredníctvom Apollinaira od Piereta kúpil ďalšie dve z týchto sôch a tiež ich vrátil novinám pod podmienkou anonymity.
Keď o tom 6. septembra 1911 noviny informovali, polícia, ktorá medzitým zistila Pieretovo spojenie s Apollinairom, básnika zatkla.
Vo výsluchu na vlastnú obranu vtiahol do záležitosti aj Picassa.
Ten bol následne 9. septembra 1911 tiež vypočutý, hoci nebol zatknutý.
Hoci Pieret o krádeži Mony Lisy nič nevedel, oznámil tiež, že ďalší zlodej čoskoro prinesie Monu Lisu späť.
Ďalšie policajné vyšetrovanie neviedlo nikam, krádež zostala nevyjasnená viac ako dva roky.
Pre Louvre to znamenalo obrovský škandál.
Vláda prepustila riaditeľa múzea a tri týždne dominovala história titulným stranám novín.
Aby sa vyplnilo prázdne miesto, na jej miesto bol zavesený Raffaellov obraz Baldassare Castiglione, silno ovplyvnený Monou Lisou.
V marci 1912 Louvre získal obraz Camille Corota „Žena s perlou“, najznámejšiu modernú poctu Leonardovej Mona Lise.
Doteraz Peruggia ukrýval Monu Lisu vo svojom byte len pár metrov od Louvru v diere v stene, ale nakoniec ju chcel vziať „domov“ do Talianska.
12. decembra 1913 sa preto pokúsil obraz predať florentskému obchodníkovi s umením Alfredovi Gerimu.
Geri dostal list podpísaný „Leonardo“, v ktorom pisateľ tvrdil, že chce obraz „vrátiť“ Taliansku a požadoval 500 000 lír na pokrytie svojich „nákladov“.
Geri informoval Giovanni Poggiho, riaditeľa Uffizi, a prejavil svoj záujem.
Peruggia prišiel do Florencie a ukázal obraz vo svojej hotelovej izbe.
Geri a Poggi ho preskúmali a na zadnej strane našli správne inventárne číslo Louvru.
Neskôr porovnali praskliny pomocou fotografie originálu a boli si istí, že majú pred sebou originál.
Presvedčili Peruggiu, aby čakal na peniaze vo svojom hoteli, a zavolali políciu.
Reakcia verejnosti bola prudká.
Talianski nacionalisti požadovali, aby „ich“ Mona Lisa zostala „doma“.
Talianska vláda síce uistila, že obraz vráti Louvru.
Cestoval v špeciálne vyrobenom, polstrovanom kufríku a s čestnou strážou.
Proces s Peruggiom bol pre senzácie chtivú verejnosť sklamaním, pretože páchateľ sa ukázal byť len príležitostným zlodejom, nie špecializovaným zlodejom umenia.
Verejné rozhorčenie zabezpečilo Mona Lise vysokú mieru rozpoznateľnosti.
Po obsadení Francúzska nemeckou armádou v júni 1940 sa kurátori Louvru obávali, že kunsthistorik Hermann Voss, poverený Hitlerom, by s podporou Hermanna Göringa mohol skonfiškovať vybrané umelecké diela pre plánované múzeum v Linzi.
Ešte pred obsadením Paríža boli najcennejšie umelecké diela z Louvru odvezené.
Mona Lisa bola spolu s mnohými ďalšími dielami z Louvru v roku 1938 umiestnená na zámok Chambord, potom počas Sitzkriegu v zapečatenom dodávkovom vozidle na zámok pri Souvigny neďaleko Le Mans a 5. júna 1940 ďalej na juh do opátstva Loc-Dieu pri Villefranche-de-Rouergue v Midi.
Hoci nemeckí okupanti poznali jej pobyt, obraz nebol skonfiškovaný.
Po oslobodení Paríža v auguste 1944 bola Mona Lisa vrátená do Louvru.
Predtým však bola ukázaná vybraným hosťom, ako napríklad čínskym delegátom Parížskej mierovej konferencie.
Obraz bol v roku 1956 dvakrát terčom vandalizmu.
V prvom prípade neznámy páchateľ polial portrét kyselinou.
30. decembra 1956 hodil bezdomovec, bolívijský turista menom Ugo Villegas, na portrét kameň, potom čo ho hodiny uprene sledoval, pričom rozbil sklenenú dosku a maliarsku vrstvu na ľavom lakti až po základnú vrstvu.
Miesto bolo reštaurátorom Jeanom Gabrielom Goulinatom opravené vodovými farbami.
30. mája 2022 sa muž prezlečený za ženu s parochňou, ktorý sedel na invalidnom vozíku, pokúsil rozbiť sklenenú ochranu Mony Lisy.
Potom ju postriekal tortou.
Počas tohto incidentu nedošlo k poškodeniu obrazu.
28. novembra 1961 navštívili americký prezident John F. Kennedy a jeho manželka Jacqueline Charles de Gaulla, aby zlepšili americko-francúzske vzťahy.
Jacqueline Kennedyovej plynulá francúzština a jej znalosti francúzskej kultúry Charlesa de Gaulla tak zaujali, že súhlasil s návrhom na vystavenie Mony Lisy v USA.
Obraz do Le Havre sprevádzala motocyklová eskorta.
8. januára 1963 bol obraz prijatý počas párty v National Gallery of Art vo Washingtone.
Okrem Washingtonu bol vystavený aj v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku.
O desať rokov neskôr, v roku 1973, obraz, opäť proti odporu kurátorov, putoval do Japonska.
Počas prvého týždňa v Tokiu prichádzalo denne 18 000 ľudí, aby si slávne umelecké dielo pozrelo na vlastné oči.
Podstatný rozdiel oproti turné po USA bol ten, že Mona Lisa bola v Japonsku intenzívne využívaná v reklame.
Po návrate toto využitie v reklame pokračovalo.
Maliari tiež využívali slávny európsky obraz na svoje vlastné účely.
Keď bola Mona Lisa opäť vo Francúzsku, obraz bol vybavený nepriestrelným pancierovým sklom.
Začiatkom roka 2012 reštaurátori v Prado v Madride po odstránení preப்புகளில் objavili presnú kópiu Mony Lisy.
Od roku 1666 je zaznamenaná v kráľovských zbierkach.
Vyčistený obraz ukazuje detaily, ktoré sú na origináli kvôli vysokému riziku čistenia sotva rozoznateľné, ako napríklad obočie, spánkové pramene ako účes, čipkovú lemovku na výstrihu.
Predpokladá sa, že ide o obraz Leonardovho žiaka - Francesca Melziho alebo Andreu Salaiho -, ktorý kopíroval svojho majstra tým, že maľoval súčasne s ním a tiež vykonal rovnaké korekcie.
Od 21. februára do 13. marca 2012 bola v Galérii Uffizi vo Florencii predstavená talianska kópia Mony Lisy.
27. septembra 2012 bol v ženevskom hoteli Beau-Rivage predstavený Isleworth Mona Lisa.
Portrét nesporne zobrazuje tú istú...
Dekódovanie da Vinciho | Celý dokument | NOVA | PBS
Amedeo Modigliani, ktorý sa málo zdôveroval, zanechal listy, ale žiadny denník.
Denník jeho matky a biografická poznámka, ktorú napísala v roku 1924, tvoria čiastočné zdroje.
Pokiaľ ide o spomienky priateľov a známych, mohli byť pozmenené zabudnutím, nostalgiou za ich mladosťou alebo ich pohľadom na umelca: najmä monografia Andrého Salmona z roku 1926 je pôvodom „celej Modiglianiho mytológie“.
Jeanne Modigliani, ktorá sa nezaujímala o dielo svojho otca ako historička umenia, sa snažila zmapovať jeho skutočnú dráhu „bez legendy a nad rámec rodinných deformácií“ spôsobených akýmsi blahosklonným zbožňovaním zosnulého.
Amedeo Clemente sa narodil v roku 1884 v malom meštianskom dome rodiny Modigliani na via Roma 38, v srdci prístavného mesta Livorno.
Po Giuseppe Emanuelovi, Margarite a Umbertovi je posledným dieťaťom Flaminia Modiglianiho (1840 - 1928), podnikateľa, ktorý zažil finančné neúspechy, a Eugénie rodenej Garsin (1855 - 1927), obaja pochádzajúci zo sefardskej buržoázie.
Pravdepodobne pochádzajúci z dediny Modigliana v Emilii-Romagne, otcovia maliara žili na začiatku 19. storočia v Ríme, kde poskytovali finančné služby Vatikánu: hoci nikdy neboli „bankármi pápeža“ - rodinný mýtus oživený v čase krízy -, získali na Sardínii lesný, poľnohospodársky a banský majetok, ktorý v roku 1862 pokrýval 60 000 hektárov severozápadne od Cagliari.
Flaminio ho spravoval spolu so svojimi dvoma bratmi a väčšinu času tam býval, pričom zároveň riadil svoju pobočku v Livorne.
Rovnako utekajúc pred prenasledovaním Katolíckych kráľov, predkovia Eugénie Garsin sa usadili v Tunisku, kde jeden z nich založil renomovanú talmudskú školu.
Na konci 18. storočia sa obchodník Garsin usadil v Livorne so svojou ženou Reignou Spinozou - ktorej príbuzenstvo s rovnomenným filozofom, ktorý zomrel bezdetný, nie je nijako preukázané.
Napriek tomu je jej otec zasnúbil s tridsaťročným Flaminio Modiglianim, keď mala pätnásť rokov, ale bol bohatší.
V roku 1872 sa mladá nevesta presťahovala do Livorna k svojim svokrovcom, kde spolu žili štyri generácie.
Skľúčená luxusným, ale prísnymi pravidlami riadeným životným štýlom, sa v tejto konzervatívnej, silne patriarchálnej a nábožensky prísnej rodine cítila nepríjemne: považujúc Modiglianiovcov za namyslených a nevedomých, vždy vyzdvihovala ducha Garsinovcov.
V noci z 11. na 12. júla Flaminio nariadil naložiť na posteľ svojej ženy najcennejšie predmety z domu: podľa zákona zakazujúceho zabaviť to, čo sa nachádza na posteli rodičky, toto aspoň unikne exekútorom, ktorí sa ráno objavili spolu s dieťaťom.
Eugénie Garsin sa z opatrnosti presťahovala so svojimi deťmi do domu na via delle Ville, ktorý bol na jej meno, a vzdialila sa od svojej svokry aj od manžela, ktorý sa vydal znova sa uchádzať o šťastie na Sardínii.
Čoskoro prijala svojho ovdoveného otca - vzdelaného muža, zatrpknutého až po paranoju svojimi obchodnými neúspechmi, ale zbožňujúceho svojho vnuka - a dve z jeho sestier: Gabriellu, ktorá sa starala o domácnosť, a Lauru, psychicky krehkú.
Na doplnenie svojich príjmov Eugénie dávala lekcie francúzštiny a potom s Laurou otvorila malú súkromnú školu, kde sa Amedeo veľmi skoro naučil čítať a písať.
Legenda hovorí, že Modiglianiho povolanie sa náhle prejavilo v auguste 1898 počas vážnej horúčky týfus s pľúcnymi komplikáciami: adolescent, ktorý nikdy nedržal pero v ruke, mal vtedy snívať o umení a neznámych majstrovských dielach, horúčkovitý delírium uvoľňujúce jeho nevedomé ambície.
Pravdepodobnejšie je, že ich jednoducho potvrdil, pretože už predtým prejavil záľubu v maľovaní.
V roku 1895, keď trpel vážnou zápalom pohrudnice, Eugénie, ktorá ho považovala za trochu rozmarného - medzi plachou zdržanlivosťou a záchvatmi vzrušenia alebo hnevu -, sa pýtala, či z tejto húsenice jedného dňa nevyjde umelec.
Na Livornskej škole umenia Beaux-Arts je Amedeo najmladším žiakom Guglielma Micheliho, krajinára, ktorý bol študentom Giovanniho Fattoriho na škole Macchiaioli: odvolávajúc sa na Corota alebo Courbeta, títo prerušili akademizmus, aby sa priblížili k realite a obhajovali maľovanie v prírode, farbu pred kresbou, kontrasty, ľahký dotyk.
Adolescent stretáva okrem iných Renata Natalího, Gina Romitiho, ktorý ho uvádza do umenia aktu, a Oscara Ghigliu, jeho najlepšieho priateľa napriek ich vekovému rozdielu.
Objavuje veľké umelecké prúdy s preferenciou pre toskánske umenie a talianske gotické alebo renesančné maliarstvo, ako aj pre prerafaelitské umenie.
Radšej hľadá inšpiráciu v populárnych štvrtiach ako na vidieku a prenajíma si s dvoma spolužiakmi ateliér, kde nie je vylúčené, že sa nakazil Kochovým bacilom.
Amedeo je zdvorilý, plachý, ale už aj zvodný chlapec.
Po výžive u matky v horlivých diskusiách náhodne číta talianskych a európskych klasikov.
Rovnako ako Dante alebo Baudelaire, aj on sa nadchýna pre Nietzscheho a D'Annunzia, mýtus o „nadčloveku“ sa pravdepodobne stretáva s jeho osobnými fantáziami - Micheli ho mimochodom láskavo prezýva.
Z týchto čítaní pochádza repertoár veršov a citátov, ktoré mu v Paríži získajú povesť, možno trochu prehnanú, veľkej erudície.
V septembri 1900, postihnutý tuberkulóznym zápalom pohrudnice, mu odporučili odpočinok na čerstvom horskom vzduchu.
S finančnou pomocou svojho brata Amedea Garsina sa Eugénie radšej rozhodne vziať začínajúceho umelca na jeho Veľkú cestu po južnej Itálii.
Na začiatku roku 1901 objavuje Neapol, jeho archeologické múzeum, ruiny Pompejí a archaizujúce sochy zo Sieny Tino di Camaino: jeho povolanie sochára sa zdá byť odhalené už v tomto momente, a nie neskôr v Paríži.
Jar strávi na Capri a na pobreží Amalfi, leto a jeseň v Ríme, ktorý Amedea hlboko impresionuje a kde stretáva starého macchiaiola Giovanniho Costu.
V máji 1902, na podnet Costu alebo samotného Micheliho, sa Modigliani pripojí k Ghigliovi na slobodnej škole aktu, ktorú vedie Fattori v rámci akadémie výtvarných umení vo Florencii.
Keď nie je v ateliéri - akéhosi skladišťa, kde profesor povzbudzuje svojich študentov, aby slobodne sledovali svoje pocity tvárou v tvár „veľkej knihe prírody“ -, navštevuje kostoly, Palazzo Vecchio, galérie Uffizi a paláce Pitti alebo Bargello.
Obdivuje majstrov talianskej renesancie, ale aj flámskych, španielskych a francúzskych škôl.
Christian Parisot umiestňuje tam, pred sochami Donatella, Michelangela, Celliniho alebo Jeana Bolognu, druhý šok, ktorý mladému Amedeovi odhalil, že dať život kameňu bude pre neho naliehavejšie ako maľovanie.
Jeho zápis na École de Nu na akadémii výtvarných umení vo Benátkach, kultúrne centrum, kde sa čiastočne usadil na náklady svojho strýka, pochádza z marca 1903.
Aj tu sa snaží menej tvoriť, než obohacovať svoje vedomosti v múzeu a kostoloch.
Stále fascinovaný toskáncami z Trecenta, objavuje Benátčanov z nasledujúcich storočí: Bellini, Giorgione, Tizian, Carpaccio - ktorých zbožňuje -, Tintoretto, Veronese, Tiepolo.
Pozoruje, analyzuje, vypĺňa svoje skicáre.
Vykonáva niekoľko portrétov, ako napríklad portrét tragédky Eleonory Duse, milenky D'Annunzia, ktoré prezrádzajú vplyv symbolizmu a Art Nouveau.
Modigliani je vtedy mladý muž malého vzrastu, ale veľkej dôstojnosti, skromnej elegancie a príjemnej spoločnosti.
Jeho listy Oscarovi Ghigliovi však odhaľujú úzkosti idealistického tvorcu.
Presvedčený, že moderný umelec sa musí ponoriť do miest umenia, skôr než do prírody, považuje akýkoľvek prístup cez štýl za márny, kým dielo nie je mentálne dokončené a, už posadnutý líniou, v nej vidí menej materiálny obrys ako syntetickú hodnotu umožňujúcu vyjadriť esenciu, neviditeľnú realitu.
„Tvojou skutočnou povinnosťou je zachrániť svoj sen, nalieha na Ghigliu, potvrď sa a vždy prekonávaj sám seba, [… daj] svoje estetické potreby nad svoje povinnosti voči ľuďom.“
Aj keď Amedeo už myslí na sochárstvo, nemá miesto a peniaze, aby sa do toho pustil.
Počas týchto troch kľúčových rokov v Benátkach, prerušovaných pobytmi v Livorne, sa Modigliani spriatelil s Ardengom Sofficim a Manuelom Ortizom de Zárate, ktorý zostal jedným z jeho najlepších priateľov až do konca a ktorý mu predstavil symbolistických básnikov alebo Lautréamonta, ale aj impresionizmus, Paula Cézanna a Toulouse-Lautreca, ktorého karikatúry pre týždenník Le Rire boli šírené v Taliansku.
Meno Modigliani zostáva spojené s Montparnassom, ale často navštevoval aj Montmartre, štvrť ešte mýtickú pre bohému.
Slobodne sa pohybujúc v tom, čo „nespochybniteľné hlavné mesto avantgárd“ považovalo za umelcov z celej Európy, čoskoro hľadal svoju vlastnú pravdu v sochárstve bez toho, aby úplne zanechal štetce.
Na začiatku roku 1906, ako zvyčajne v novom meste, si mladý Talian vybral dobrý hotel, blízko Madeleine.
Behá po kaviarňach, starožitníctvach, kníhkupectvách, prechádza bulvármi v kostýme z čierneho manšestru a šnurovacích čižiem, s červenou „umeleckou“ šatkou a klobúkom à la Bruant.
Keďže sa francúzštine učil od detstva, ľahko nadväzoval vzťahy a bez rozmýšľania míňal peniaze, až to vyvolávalo dojem, že je synom bankára.
Počas niekoľkých týždňov viac než len poškriabal úspory získané z matkiných úspor a dedičstva po strýkovi, ktorý zomrel pred rokom, Modigliani si prenajal ateliér na rue Caulaincourt, v „maquis“ Montmartru.
Vyhnaný stavebnými prácami na obnove štvrte, prechádza z penziónov do podnájmov s pevnou adresou Bateau-Lavoir, kde sa objavuje a na čas využíva malú miestnosť.
V roku 1907 si prenajal pri úpätí kopca, na námestí Jean-Baptiste-Clément, drevenú kôlňu, ktorú na jeseň stratil.
Maliar Henri Doucet ho potom pozval, aby sa pripojil ku kolónii umelcov, ktorá vďaka mecenášstvu Dr. Paula Alexandra a jeho brata lekárnika obývala starú budovu na ulici Rue du Delta č. 7.
Od roku 1909, občas vyhnaný kvôli nezaplatenému nájomnému, býval striedavo na ľavom brehu (La Ruche, Cité Falguière, boulevard Raspail, rue du Saint-Gothard) a na pravom brehu (rue de Douai, rue Saint-Georges, rue Ravignan).
Zakaždým opustil alebo zničil niektoré plátna, sťahujúc sa v kufri, knihách, materiáloch, kópiách Carpaccia, Lippiho alebo Martiniho a v tube.
Aj keď sa v umeleckých kruhoch vtedy šírila marihuana, bola drahá a Amedeo možno užíval viac ako ostatní, aj keď nikdy pri práci.
Predovšetkým si začal piť červené víno: za pár rokov sa stal alkoholikom, našiel rovnováhu v pravidelnom popíjaní malých dávok pri maľovaní, bez toho, aby sa zrejme niekedy uvažoval o detoxikácii.
Spochybňujúc legendu o géniovi vynárajúcom sa z povznášajúcej moci drog, maliarova dcéra skôr naznačuje psychofyziologické mechanizmy jeho opilstva: už poškodený organizmus, plachosť, morálna izolácia, umelecké neistoty a ľútosti, „úzkosť z „urobiť to rýchlo““.
Povesť „Modi“ na Montmartre a potom na Montparnasse je čiastočne založená na mýte o „krásnom Talianovi“: elegantný, vždy čerstvo oholený, umýval sa aj studenou vodou a nosil svoje opotrebované oblečenie s kniežacími manierami, s knižkou veršov vo vrecku.
Hrdý na svoje talianske a židovské pôvody, hoci nebol nábožensky založený, bol pyšný a bystrý.
Pod vplyvom alkoholu alebo drog sa mohol stať násilným: okolo Nového roka 1909, na ulici Rue du Delta, údajne zjazvil niekoľko plátien svojich kamarátov a spôsobil požiar spálením punču.
V kaviarni Dôme alebo La Rotonde sa Modigliani často usadil pri stole klienta, aby urobil jeho portrét, ktorý mu predal za pár grošov alebo vymenil za pohár: toto nazýval svojimi „kresbami na pitie“.
Je známy aj svojimi záchvatmi štedrosti, napríklad keď hodil svoju poslednú bankovku pod stoličku chudobnejšieho maliara, než bol on sám, pričom zariadil, aby ju našiel.
Amedeo sa páčil ženám.
Okamžite ich očaril svojím úprimným postojom, spomína Paul Alexandre, jeho prvý veľký obdivovateľ, ktorý mu pomáha, zabezpečuje mu ...